Désolée pour la qualité des images et notamment dans les albums photos. Il s'agit simplement de se donner une idée du travail des artistes... Rien ne vous empêche d'aller les voir sur des supports mieux adaptés!!!

En ce qui concerne mes sources il s'agit de résumés de loooooongues bibliographies trouvées dans tous pleins de livres différents, dans des bibliothèques différentes dans des villes différentes. Donc je ne peux vous les transmettre mais elles sont le plus exactes possible.

Bonne visite!!!

Petit exemple avec ce tourbillon

Alors avant

                                               Et après Photoshop

Ou encore:

Je me suis amuser à faire des dessins et à les modifier avec Photoshop. Voici les        originaux, pour le reste il faudra aller dans l'album "mes images"

 
  et un petit dernier pour la route:            

Voilà pour aujourd'hui. dites moi ce que vous en pensez surtout cela m'aidera à avancer!!

si les critiques sont bonnes j'en mettrai d'autres...!!!

Article du 22 mars 2006

Pour le consulter:

http://www.courrierinternational.com/article.asp?obj_id=61133&provenance=zop.archives

Les enfants sont les soufres douleurs de leurs aînés. J’ai eu beaucoup de chance de naître en France parce que malgré toutes les revendications que j’ai pu faire je me sens assez libre de choisir dans quel sens, dans quelle voix je pourrais évoluer. C’est une chance extraordinaire que de se demander ce qu’on veut faire l’année prochaine pour assurer au mieux notre avenir. Je change d’avis tous les mois parce qu’il y a tellement de métiers intéressants que ça me fait tourner la tête. Au moins quand tu n’as pas le choix tu ne te poses pas la question... Tu vas travailler comme tes parents, tu ne vas pas à l’école… Mais avec ce cas en Chine, les gosses n’ont pas le choix et je me demande quand plus tard ils sauront qu’ils peuvent choisir s’ils continueront dans le management ou si ils retourneront vers des métiers plus traditionnels…

Car après tout l’argent ne fait pas le bonheur et les chiffres rendent-ils heureux ?

Si on leur enlève leur humanité, peut-être ces jeunes feront-ils leur crise d’adolescence à 30 ans après leurs études… A ce moment ce seront ceux qui auront profité de l’  « éducation relaxée » qui prendront le relais. Et oui ! Rien ne sert de courir il faut partir à point !

Pablo Picasso est né en 1881 à Malaga en Espagne. Il est encouragé très tôt dans sa vocation artistique par son père, professeur de dessin et conservateur de musée.
A 15 ans ses parents paient le loyer d’un local situé en plein centre de barcelone. Il peut travailler seul, faire ce qu’il lui plait sans contraintes ni contrôle.
En 1901, a 20 ans, il s'installe à Paris et décide de passer le reste de sa vie en France. C’est à partir de ce moment qu’il utilisera le nom de sa mère : Picasso.
Il est considéré comme le plus grand artiste du vingtième siècle.
Il meurt le 08 avril 1973 à Mougins à l'âge de 92 ans d'une embolie pulmonaire à la suite d'une grippe. Il fut l’un des artistes les plus prolifiques de son temps.   

Dans son album vous pourrez vous rendre compte de la diversification de ses peintures:   http://claireblogactu.canalblog.com/albums/picasso/index.html

Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé de 1907 à 1914 autour de Braque et Picasso. Après la Première Guerre mondiale, il s'essouffle un peu, avant de s'éteindre dans les années 20. Le cubisme prend source dans les écrits et dernières œuvres de Paul Cézanne, le premier à faire une interprétation du monde selon des volumes élémentaires (cubes, sphères, carrés). Dès 1907, cette façon de représenter le monde est utilisée par Braque et Picasso, qui ne s'arrêteront pas seulement à décomposer des paysages, mais l'appliqueront également aux objets et à la personne humaine. Les Demoiselles d'Avignon de Picasso 1907 (image ci-dessous) est considéré comme le premier tableau cubiste. Le cubisme essaie d'atteindre l'essence des choses qu'il représente, par la juxtaposition de points de vue distincts dans la réalité, mais simultanés dans l'oeuvre.

Trois périodes

Précubisme, ou cubisme cézannien, nègre ou géométrique (1907-1910). Le peintre s'attache à la représentation en volume de l'objet, à la manière de Cézanne (la perspective est souvent malmenée).

Cubisme analytique (1910-1912). L'objet est déconstruit, et toutes ses facettes sont représentées en fragments, sans aucun égard pour la perspective ; cette phase de recherche se caractérise par un chromatisme très peu saturé (gris, brun, vert, bleu ternes). En revanche, la lumière occupe une place très importante ; elle se répartit différemment sur chaque fragment.

Cubisme synthétique (1912-1915). Cette période est caractérisée par le retour de la couleur et par l'utilisation de la technique du collage (papiers, objets). Le peintre sélectionne les facettes les plus pertinentes de l'objet déconstruit (contrairement à la deuxième phase, où il n'y a pas de sélection). Ces toiles tendent à la stylisation abstraite..

Le cubisme, comme le souligne Guillaume Apollinaire dans Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques (1913), a ouvert la voie de l'abstraction (suprématisme, expressionnisme abstrait, Bauhaus) et de l'art conceptuel, bien que le cubisme n'ait pas produit d'œuvres totalement dénuées de lien avec la réalité.

Allez voir l'album sur Picasso         http://claireblogactu.canalblog.com/albums/picasso/index.html

Cézanne est né à Aix en Provence le 19 janvier 1839.

ll est mort dans cette même ville le 22 octobre 1906.

Son père est un riche banquier (la seule banque de la ville).Cézanne fait toutes ses études à Aix. Il acquière une solide culture classique. Son père le destine au droit, et il s’inscrit à la faculté d’Aix. Sa vocation artistique était pourtant déjà assez affirmée.

Il finit par obtenir de son père l’indispensable autorisation pour aller étudier la peinture à Paris dès 1861 ( 22 ans). Il suit le chemin d’un étudiant indépendant, mais aussi respectueux, sur bien des aspects, de l’apprentissage traditionnel.

Le milieu des années 1880 marque par ailleurs un tournant dans sa vie.

Il cessa de travailler en étroite collaboration avec Pissarro à partir de 1882, il romp son amitié avec Zola en 1886, lors de la parution de L’Œuvre, où l'écrivain s'inspire de Cézanne pour le personnage de Claude Lantier, un peintre raté.

La mort de son père, la même année, le met en possession d’une fortune suffisante pour lui assurer définitivement son indépendance.

Gardant seulement quelques contacts, très distendus, avec ses anciens camarades impressionnistes, il travaille maintenant de plus en plus souvent et longuement en Provence.

Il meurt à l'àge de 67 ans, après avoir passé sa vie à faire de la peinture un enseignement.

J'ai séléctionné quelques peintures de Cézanne allez voir!!http://claireblogactu.canalblog.com/albums/cezanne/index.html

Pour aller voir l'article:                                  http://www.lefigaro.fr/france/20060323.WWW000000336_une_loi_contre_les_violences_conjugales.html

Article du 23 mars 2006,

Rubrique France du Figaro

Tous les 4 jours une femme meurt de violences conjugales ! Cela veut dire qu’un homme tue une femme tous les 4 jours pour lui prouver sa supériorité masculine, parce qu’il croit qu’elle lui appartient… c’est à se demander si la peine de mort ne devrait pas être remise au goût du jour !!!

Bravo à ces associations qui font de plus en plus parler d’elles dans les médias et qui multiplient leurs actions. Bravo à ces femmes qui ont eu le courage de prendre de telles initiatives pour aider les autres. La solidarité existe, en voici un bel exemple. J’espère que ces mesures auront le résultat ex comptées.

(je trouve l’affiche très réussie, illustre bien ce dont il est question)

Pour lire l'article:

http://www.lefigaro.fr/france/20060321.WWW000000289_droit_d_auteur_la_loi_change.html

21 mars 2006, Rubrique Entreprises du Figaro

Cela doit être la seule raison pour quoi je suis contente de ne

  pas avoir  Internet chez moi!

Je trouve ça trop tentant de télécharger des musiques ou

des films et je sais que je ne pourrai pas m’en empêcher.

En espérant que ces propos ne me tiendront pas préjudice si

les cyberkeufs les lisent. Je trouve complètement fou qu’on autorise

des espions à nous surveiller mais apparemment ils n’ont pas

trouvé d’autres solutions.

   Enfin avec le nombre  d’internautes à contrôler ça va peut-être créer

   des emplois. De toute façon  c’est trop tard c’est rentrer dans la

    tête des gens qu’ils peuvent avoir  de la  musique gratuite.

D’ailleurs c’est un peu dommage car certaines personnes ne connaissent

plus le bonheur de dépenser son argent pour un bon artiste.

Le plaisir de bouquiner le livret en écoutant la musique et de

ranger le  boîtier précieusement sur l’étagère… Choisir un Cd

en repensant à toutes les  fois ou on l’a écouté rien qu'en

voyant la pochette… sniff… C’était le bon vieux

temps !!

Article du 20 mars 2006

Allez vite le lire sur:

http://www.courrierinternational.com/article.asp?obj_id=61062&provenance=zop.archives   

    Au Brésil on fait une campagne pour la lecture, on conseille de lire ; en Chine on fait lire coûte que coûte et même si c’est au détriment du développement de l’enfant. Et devinez quoi ? C’est en Chine que les adolescents se suicident parce qu’on leur en demande trop. Comme quoi « la culture ne fait pas le bonheur », c’est comme l’argent il faut savoir l’utiliser à bon escient…                     

     Dans tous les cas on voit bien que si le gouvernement donne des moyens pour construire des bibliothèques ce n’est pas pour les beaux yeux des brésiliens mais bien pour avoir des retombées financières. Pour une fois que c’est dans l’intérêt de la population, ils peuvent y aller à fond !

Dada est un mouvement intellectuel, littéraire et esthétique d'avant-garde qui, entre 1916 et 1925, se caractérisa par une mise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques,cinématographiques, politiques.       

  (oeuvres de Jean Arp)

           Le mouvement a été fondé autour de Hugo Ball en 1916 à Zurich en Suisse, pendant la Première Guerre mondiale, dans les milieux intellectuels et artistiques occidentaux, et s'est traduit par une remise en question radicale des modes d'expression traditionnels, un questionnement foisonnant sur l'art.

Rarement mouvement aura été si mal compris et aura suscité tant de clichés. Il n’en est d’ailleurs pas un - « ni un dogme, ni une école, mais plutôt une constellation d'individus et de facettes libres », précisait à l'époque l'un de ses pères fondateurs, le poète roumain Tristan Tzara. Dada est donc hétéroclite, spontané, sans chef de file et depuis une soirée capharnaüm au cabaret Voltaire de Zurich le 14 juillet 1916 (création du Manifeste DaDa par Hugo Ball), il surgit en différents points du monde occidental pour s'éteindre en 1923.

Citations:

Jean Arp : « Vous aussi, bel homme, jolie femme, vous êtes dada, seulement vous ne le savez pas. Demain dada aura un visage différent d'aujourd'hui et pour cette raison sera dada. Dada, c'est la vie. »

Francis Picabia : « Rien pour demain, rien pour hier, tout pour aujourd'hui. »

                                                                                           (l'urinoire de Marcel Duchamp) 

En 1963, Tristan Tzara: « Dada n'était pas seulement l'absurde, pas seulement une blague, dada était l'expression d'une très forte douleur des adolescents, née pendant la guerre de 1914. Ce que nous voulions c'était faire table rase des valeurs en cours, mais, au profit, justement des valeurs humaines les plus hautes. »

                (tableau d'Otto Dix)       source: "Histoire de l'art et des styles" de Patrick Weber

Les filles ne peuvent plus se mettre en jupe dans les lycées agricoles. Les garçons cachent vraiment leur jeu ! Depuis quand n’aiment-ils plus voir des jambes ? Leur comportement aurait pu leur jouer un mauvais tour mais il s’est produit l’effet inverse.

Bien joué ! Les filles se dévouent pour l’organisation d’une journée de    la jupe ! Evidemment quand il est impossible de faire quelque chose il devient intéressant de contourner l’interdiction. Etait-ce un plan conçu depuis le début dans les cours de l’école ? En tout cas je pense que cet évènement va faire bouger les mentalités car la situation ne peut pas être la même après…

J’espère en tout cas que les filles qui préfèrent le pantalon pour la journée de la jupe pourront aussi s’exprimer… ! 

(en réponse à stéphanie... Aller voir l'article sur son blog!)http://einapetsaubry.canalblog.com/

Le Futurisme est un mouvement littéraire et artistique du début du XX^e siècle, qui rejette la tradition esthétique et exalte le monde moderne, en particulier la civilisation urbaine, les machines et la vitesse.Né en Italie autour du poète Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909).

    Auteurs de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement,          Giacomo Balla (tableau de 1915 ci-dessus) , Umberto Boccioni  (tableau ci-dessous), Carrà, Severini, Luigi Russolo (1885-1947), empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d'exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états d'âme et des structures multiples du monde visible. 

                                                (espansione de Giacomo Balla)                  

            Le futurisme est certainement l'un des mouvements d'avant-garde qui a le plus choqué. Il prône en effet l'amour de la vitesse, de la violence, de la machine, le mépris de la femme, la guerre « comme seule hygiène du monde ». C'est aussi l'un des mouvements qui, avec le surréalisme, connaît le plus de guerres internes.

Plus qu'un mouvement, le futurisme devient un art de vivre. Il touche la peinture, la sculpture, la littérature, le cinéma, la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, le bruitisme, l'architecture et même la politique et la cuisine.

Le Land Art est une tendance de l'art contemporain, apparue dans les paysages désertiques de l'Ouest américain vers les années 1969. Elle se caractérise par un travail dans la nature même. C'est le plus souvent un art éphémère voué à plus ou moins longue échéance à sa disparition sous l'effet des éléments naturels.

                                      (Christo)               

Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus simplement représentée mais c’est au cœur d'elle-même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent quitter les musées et les galeries avec leurs jours et heures d'ouverture, leurs tickets d'entrée et véritablement « sortir des sentiers battus ».

Les artistes utilisent des matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher...) et creusent, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent, plantent... Ils introduisent aussi des produits manufacturés : 400 poteaux d'acier attirant la foudre dans le désert du Névada par Walter De Maria, 2 700 parasols jaunes ou bleus sur la côte californienne et simultanément au Japon, gigantesques nénuphars de tissu rose autour des îles de Floride par Christo. Ces œuvres seront durables mais souvent éphémères : feuilles, fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo ainsi que la plupart des œuvres de Christo.

(Smithson)

En images pour pleins de raisons: la principale est que je vais parler de peintres, de peinture et de tout ce qui peut toucher à ce domaine (les techniques utilisées, les supports...). La seconde car les articles d'actualité séléctionnés sont agrémentés de photos, d'affiches. Je me suis plutôt interessée à ce qui peut toucher la culture, notre manière de penser et les différences qu'il peut y avoir entre les pays à ce sujet. Autrement dit ce blog est à peine commencé et loin d'être fini. Si vous aussi les images vous interessent alors n'hésitez pas à poster vos commentaires j'y répondrai avec grand plaisir...